В Кайе дю синема было 2 главных принципа:
1) Отказ от классического монтажа (излюбленный в то время метод) в пользу мизансцен (в пользу реалистичности того что снято).
2) Убеждение, что фильмы должны нести в себе отпечаток личного авторства, точно так же , как и литературные произведения несут в себе отпечаток писателя.
Неудивительно, что такая философия привела к отказу от классического коммерческого кино (Клер,Климент, Анри-Жорж Клузо, Марк Аллегре и т.п.), а вместо этого принесла таких режиссеров, которые смогли внести в свои фильмы собственный отпечаток. Из таких режиссеров были одобрены Жан Виго, Ренуар, Роберт Брессон и Марсель Офюльс.
Многие из излюбленных конвенций Новой Волны возникли не только из художественных принципов, но так же из необходимости. Эти критики из Cahiers , ставшие кинематографистами, знали очень много об истории фильмов, но не об их сознании. Кроме того, они не располагали большим бюджетом. Исходя из этого, им приходилось много импровизировать с графикой и материалами, которые находились на то время у них под рукой. Все это повлекло за собой появление определенной группы конвенций, которые ,впоследствии, использовались в кинематографе Новой Волны:
Многие из этих подходов сегодня являются весьма привычными, но в конце 50-х они были новаторскими.
Jump cut использовался, чтобы скрыть недостатки, которые были неизбежны из-за отсутствия опыта в съемке фильмов, сейчас же этот монтажный прием считается художественным приемом.
В новых фильмах новые режиссеры уделяли большое внимание Мизансценам, чтобы усилить ощущение, будто зритель сам присутствует в картине.
